FIFV 2018 finaliza con diferentes exposiciones abiertas al público

En el marco de la novena edición del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso 2018, durante la semana se inauguraron distintos puntos de exhibición de fotografías, resultados de los trabajos en los workshops, creaciones de los brigadistas, entre otros. Estas exposiciones se encuentran abiertas al público de forma gratuita en la ciudad puerto.

 

 

 

 

Exposición ¿El tiempo es una Ilusión? en el Parque Cultural de Valparaíso

En el Parque Cultural de Valparaíso se inició la inauguración de este Festival, con las obras de los cinco fotógrafos principales de esta novena versión, las que son el foco central para responder la pregunta de esta novena versión del FIFV ¿El tiempo es una ilusión?

Esta vez la exposición convocó a los artistas nacionales: Manuel Castillo, Paula López- Droguett, Julia Toro y Mauricio Valenzuela y al argentino Sergio Domínguez, para que entregaran sus visiones sobre el espacio de la cotidianidad nacional, especialmente cómo miran la ciudad de Valparaíso y cómo lo retratan a través de sus trabajos.

Exposición de Imagen Salvaje en el Parque Cultural de Valparaíso

Asimismo está la exposición de Imagen Salvaje, 2018. El equipo de formación y mediación del FIFV, que expone los procesos y resultados del trabajo desarrollado durante el año 2018 en conjunto con profesores y alumnos.
La muestra “Objeto de su imagen” exposición colaborativa entre Imagen Salvaje y Catalina de la Cruz artista visual y fotógrafa y los relatos de fotografías nunca realizadas. en la exposición colectiva Imagen perdida. Esta muestra estará hasta el 30 de diciembre en el PCdV.

Exposición ¿Valparaíso tiene tiempo? en Cámara Lúcida

Inauguración concurso Camara Lucida, #FIFV2018. ©Víctor Ruiz Caballero

Otra de las exhibiciones que se realizó en este FIFV 2018, fue el martes 30 de noviembre con “¿Valparaíso tiene tiempo?, iniciativa de convocatoria abierta que invitaba a la ciudadanía a subir sus fotografías a la red social de Instagram, quienes debían responder a la pregunta con el hashtag #FIFVCamaralucida.

En total se exhibieron 140 imágenes, las que están expuestas en las dependencias de Cámara Lúcida (Almirante Montt 44) y que refleja la presencia del tiempo en nuestras vidas. Cabe destacar que las tres mejores fueron premiadas en la clausura del FIFV, estas corresponden a los siguientes ganadores: Sebastián Suter (Primer lugar), Felipe Malhue (Segundo lugar) y Nicolás Navarro (Tercer lugar).

Exposiciones de los Workshops en la Sala Valparaíso

Como los años anteriores se llevaron a cabo los workshops, dirigidos por los invitados internacionales: Mónica Allende (España), Arno Brignon (Francia) y Laura Henno (Francia), quienes tocaron distintas temáticas sobre la fotografía con sus talleristas. En esta ocasión, también se dio a conocer  el workshop de Jörg Brüggemann, quien visitó Valparaíso en el contexto del FIFV en septiembre. La muestra estará hasta el 17 de noviembre en Sala Valparaíso, ubicada en Condell 1550.

 

Brigadas fotográficas en Plaza Victoria

Por último, hasta el 17 de noviembre en horario libre estarán expuestas las obras realizadas por las Brigadas Fotográficas en el corazón de Valparaíso, Plaza Victoria, como forma de reunir a la comunidad y dar a conocer las muestras que representan en acontecer en la ciudad puerto. Este año fueron 22 Brigadas las que se sumaron al FIFV, colectivos que desarrollan un proyecto fotográfico durante la semana que dura el Festival, con el fin de responder mediante sus creaciones artísticas la capacidad que tiene la fotografía de habitar en el tiempo.

“Tiempo Libre: 1936” del fotógrafo peruano Martín Chambi en el Museo Barburizza

Uno de los artistas de la fotografía más importantes de la primera parte del siglo XX en Perú, y reconocido a nivel mundial. expone en  el  Museo Baburizza, en Cerro Alegre.
Esta se centra en el viaje a Chile que realizó en 1936, cuando vino a montar dos exposiciones en el país. La oportunidad de exponer en el Casino de Viña del Mar le permitió acercarse a Valparaíso y realizar fotografías inéditas de este lado del mundo, retratando la sociedad y el sentimiento porteño de aquellos años.

 

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H O R A R I O S + Ubicación

Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471, Valparaíso.

Lunes a domingo de 10:00hrs. a 19:00hrs.

Cámara Lúcida

Almirante Montt 44, Valparaíso.

10:00 a 13:45 por la mañana y de 15:00 a 18:45 por la tarde.

Museo Baburriza

Paseo Yugoslavo 176, Valparaíso.

Martes a domingo de 10.30hrs. a 18.00hr.

Galería de Arte “Sala” Valparaíso

Condell 1550, Subterráneo, Valparaíso.

Lunes a viernes de 11.00 a 18:00hrs.

Plaza Victoria

En la novena versión de aniversario, la Revista FIFV también dio un vuelco, con nuevas secciones y formato, estando disponible ahora para todas y todos vía web – haciendo click en el siguiente link.

¿El tiempo es una ilusión? Revista FIFV 2018 estuvo a cargo de Editorial FIFV, con Rodrigo Gómez-Rovira como Director, Nicolás Wormull como Editor Fotográfico, Dante Mellado y Cristóbal Amigo en diseño. A cargo de los contenidos y textos  se encontraron Andrea Lagos y Catalina Mena, quien editó la revista.

“Lo que vieron, lo que oyeron, lo que sintieron y pensaron. También se documentan procesos de investigación y creación que realiza el FIFV durante el año, a través de talleres con alumnos y profesores, experimentando las posibilidades de la imagen para estimular miradas pensantes y comprometidas con el entorno social”, son las primeras palabras de entradas del magazine. 

Dentro de la revista encontrarás entrevistas a Arno Brignon, Julia Toro, Mauricio Valenzuela y Mónica Allende, además del texto “El tiempo es una ilusión” por Catalina Mena.

“Haciendo fotos en el trolley de Valparaíso yo caí en trance. Me volvió como la juventud a la mano, al ojo“, se lee decir a Julia Toro.

Ahora la Revista FIFV, al contar con el formato digital, puede abrirse a más públicos, probando nuevos soportes y diseño que capturan el espíritu del Festival, y particularmente la temática de ¿El tiempo es una ilusión? que rondó los 7 días de trabajo y conversación en torno a la fotografía.

Tal como Catalina Mena plantea en palabras de Susan Sotang. «Tomar fotografías es ser partícipe de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa. Precisamente porque seleccionan un momento y lo congelan, todas las fotografías atestiguan el paso despiadado del tiempo».

¡Te invitamos a leer!

El sábado 3 fue la jornada de clausura de la novena versión del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso. En diversos puntos de la ciudad se festejó, con inauguración de exposiciones, muestra de multimedia de los procesos de la semana de creación, premiaciones y la musicalñización de una selección de fotografías a cargo de el Club de Armónicas de Valparaíso.

La invitación inicial tuvo lugar en Sala Valparaíso (Condell 1550), donde se inauguraron las exposiciones resultantes de los workshops de  Arno Brignon, Jörg Brüggemann, Laura Henno, y Mónica Allende quienes estuvieron a cargo de la intensa semana de trabajo de los workshops.

La inauguración de los  montajes que están en el espacio municipal hasta el 17 de noviembre estuvo a cargo de Gladis Monsalves, Encargada de Artes Visuales de Dirección de Desarrollo Cultural de la Ilustre Municipal de Valparaíso quien destacó la relevancia para esta entidad de  la muestra del FIFV y de Rodrigo Gómez Rovira, Director General y Artístico del Festival, quién señaló la importancia del trabajo colectivo y experiencias en el desarrollo de los trabajos de la semana en el Festival y que es uno de los objetivos principales del festival, los asistentes se trasladaron a la Plaza Victoria lugar donde se a la inauguró la exposición del trabajo de las  Brigadas Fotográficas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una muestra abierta y en un nuevo formato de montaje, con más de 70 fotografías realizadas en torno a la pregunta del Festival, ¿El tiempo es una ilusión? se depliegan en una de las veredas laterales de la plaza y que a modo de laberinto se muestran las imágenes de las 22 brigadas participantes venidas de distintas partes de Chile y extranjero.

Posteriormente se realizó el tradicional lanzamiento de la revista del FIFV y su entrega gratuita a los transeúntes que circulan por la plaza, en un nuevo formato, con entrevistas a invitados y fotografías de los workshops y participantes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A las 19:30 horas en el Circo FIFV, en la Plaza Cívica de Valparaíso, se entregó el premio públicamente el reconocimiento a Carla Yovane, ganadora del Visionado de Portafolios 2018, y se proyectó un multimedia de resumen con todas las actividades realizadas durante la semana  del festival realizado por Bárbara Trejos.

El Club de Armónicas de Valparaíso, estuvieron a cargo del cierre final con una emotiva musicalización de una selección de un  centenar de fotografías de workshops y brigadas, parte del trabajo realizado en la semana FIFV 2018. A la vez, se premió a los participantes del concurso #FIFVCamaraLucida.
La música y la fotografía se mezclaron en este cierre 2018, con una gran convocatoria y ocupación de espacios públicos que permitieron acercar la disciplina y el Festival a los y las residentes de Valparaíso.

 

 

Por Catalina Mena

Por segundo año consecutivo he participado escribiendo el texto curatorial del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV). Ya antes había asistido como público a algunas de sus exhibiciones, donde descubrí autores internacionales que no conocía –pues nunca he sido experta en fotografía—y cuyas visualidades, pensamientos y actitudes me abrieron el hambre por ver más y escuchar qué cosas se estaban diciendo desde la imagen fotográfica. También había visto los libros editados por el FIFV: raros, descalzados, poco convencionales, donde se mezclaba de un modo transgresor y culto a la vez (como el ‘rock sinfónico’, decía un amigo de Mendoza) la historia de la fotografía, sus momentos más punzantes, con miradas contemporáneas y ejercicios de encuadre que me descuadraban la cabeza. Hasta acá, una apertura a lo que podríamos llamar el archivo vivo de la imagen fotográfica, entendiéndolo como un campo con posibilidades y problemas propios.

Pero entrar, en 2017, a escribir el texto curatorial y a conversar con los autores de esta iniciativa fue otra cosa. Entonces me di cuenta de cómo el FIFV encaraba la fotografía. No me pidieron hablar de la disciplina, ni de las imágenes, ni de los autores, ni de las exhibiciones. Me pidieron que rodeara una pregunta: ¿A qué distancia miramos la diferencia? Se trataba de pensar en nuestra conflictiva relación con el otro diferente a mí y en todos mis prejuicios respecto a todo lo que es distinto a mí, en un contexto de hibridación de ideas y de cuerpos, y también de polarización y defensas de causas, y de un explosivo aumento de la inmigración que traía la diferencia a Chile.

La fotografía, entonces, como una práctica, una manera de relacionarse con lo otro. Ese año asistí al Festival para presentar el texto y fui testigo de lo que allí sucedía. Llegaban personas de todas partes del mundo y de distintas regiones del país: jóvenes, viejos, hombres, mujeres, hippies, hipsters, académicos, aficionados, profesionales. Todos se mezclaban con todos. Se armaban brigadas de fotógrafos que salían por la ciudad en busca de imágenes y que andaban en patota con botellas de agua mineral y latas de cerveza. En paralelo, fotógrafos extranjeros dictaban talleres en distintos puntos de Valparaíso; otros se metían en las casas de los porteños o en sus espacios públicos; se inauguraban exhibiciones en salas, plazas y calles, donde la gente se acercaba curiosa y se descubría a si misma retratada. Por las tardes había diálogos que se repletaban; mientras otros imprimían la revista del Fifv y hacían libros. A cualquier hora los mismos nos encontrábamos en escaleras y bares, pero era fijo juntarnos al almuerzo, en mesas compartidas situadas en terrenos que se convertían en comedores improvisados, donde un grupo de jóvenes alegres y de paciencia infinita revolvía ollas gigantes con lentejas o carbonada que distribuían a más las más de 100 personas que participábamos del festival. Es difícil que un plato de comida sea exquisito cuando se elabora tan masivamente: pero este era el caso, los almuerzos comunes (por los cuales no había que pagar) eran de una calidad extraordinaria.

Este año, 2018, volví para presentar el texto, que rondó en torno a la pregunta ¿El tiempo es una ilusión?, y ya sabiendo que no se trataba de hablar tanto de fotografía como de hablar “desde” la práctica fotográfica, invité a un físico, que habló de los misterios del tiempo desde la ciencia. Se generó una conversación curiosa, a ratos surrealista, pero que capturó la empatía de quienes estaban ese día ahí presentes. Y la conversación continuó, durante los días que permanecí en Valparaíso, para editar la revista de esta versión, que tiene más contenidos, entrevistas y textos. Fui parte de lo que los autores del FIFV llaman “trabajar en tiempo real”, esto es improvisando. Uno siempre piensa que no va a resultar, que todo se va a ir al carajo, porque todo está en estado permanente de construcción (o de ruina), pero llega el momento y resulta. Porque todos colaboramos y avanzamos. Esto es asunto de todos y de nadie.

En estos tiempos en que estamos enfermos de soledad, el FIFV es, sobre todo, un espacio de encuentro físico y de conversación. Un lugar de intercambios energéticos en torno a la imagen fotográfica ¿Qué se intercambia? El mirar, el sentir y el vivir. Nada menos. Hay algo profundamente amoroso en lo que se experimenta, una sensación de colectividad liviana y fluida que no solo se contagia a la ciudad y a la imagen fotográfica, sino que transforma positivamente a quienes participan de la experiencia.

El día sábado 3 finalmente se dio el resultado de Visionado de Portafolio, seleccionada entre los 28 fotógrafos y fotógrafas participantes en la revisión, llevada a cabo por 7 revisores: Aníbal Mangoni (Argentina), Arno Brignon (Francia), Dagmara Wyskiel (Polonia), Gilles Favier (Francia), Laura Henno (Francia), Miguel Ángel Felipe (Chile) y Mónica Allende (España).

La ganadora este 2018 fue Carla Yovane, premiada públicamente en el Circo FIFV durante la ceremonia de cierre de la novena versión del Festival.

Luego de anunciar a los cuatro finalistas – Patricio Saavedra, Sebastián Rojas, Carla Yovane, Tao Douay – durante la mañana del mismo día, al llegar la hora de las proyecciones finales, el fotógrafo francés Gilles Favier anunció el nombre de la ganadora, junto con observaciones sobre su trabajo.

“Para mi fue una gran sorpresa el haber ganado el visionado”, comenta Yovane, “Los otros tres proyectos estaban muy buenos y aún estoy aterrizando la noticia. Esto es sin duda alguna un tremendo golpe de energía para terminar el proyecto actual y para seguir desarrollando otros en el futuro. Siento que me falta mucho camino por recorrer; tanto por aprender aún y para seguir creciendo, pero claramente dan ganas de seguir trabajando con pasión y amor. Da para seguir soñando con esas historias y mundos que faltan por retratar e inspirarse con la idea de realizar colaboraciones, un futuro “fotolibro” u otros proyectos”.

Tiempo de Vals es por ahora el nombre de la serie que presentó Yovane durante las jornadas de Visionado de Portafolio, en los dos primeros días del FIFV. Esta obra retrata el mundo de clientes masculinos y trabajadores sexuales de Plaza de Armas.

“La industria del sexo es una de las más antiguas del mundo. Aún así, en nuestra sociedad y específicamente en Chile, tratamos de mantener esta realidad fuera de la vista. Desde ahí es que nace este proyecto y también desde la necesidad de romper con ciertos estigmas y estereotipos. Generalmente se retrata al “trabajador sexual” y no al “cliente” y pensé y ¿por qué no? Si es un acto dónde participan dos, de alguna manera nuestra sociedad siempre castiga al prostituto, pero no al cliente”.

“La obra que presenté es un ensayo fotográfico que captura momentos íntimos, ocultos y a veces tormentosos de hombres prostitutos y sus clientes masculinos en el centro de Santiago de Chile, específicamente trabajadores sexuales de la Plaza de Armas. A través de la historia de la fotografía, varios autores han abordado el tema de la prostitución femenina, sin embrago, hay una gran ausencia de proyectos fotográficos respecto a la prostitución masculina y aún menos de sus clientes“.

“Este es un ensayo que retrata una visión de un mundo masculino que rara vez está documentado. Estas imágenes fueron tomadas dentro de habitaciones de moteles antes y después de que ellos tuvieran relaciones sexuales con su cliente.

No me interesa retratar el acto explícito, para eso te puedes meter a internet y verlo todo ahí. Me interesa más indagar en los aspectos emocionales de los sujetos, enterar en su mundo interior. Lo que yo hice para tener acceso en este trabajo fue pagar el motel y algunas veces pagarles el almuerzo, la idea era hacer una especie de trueque con ellos, aparte de hablar antes y
establecer un lazo de confianza.

Para mi la idea era retratar imágenes que descubrieran rastros de la condición humana y sus sentimientos intangibles. Personalmente trato de ofrecer un enfoque reflexivo sobre el tema y respecto a estas personas que son desatendidas por la sociedad”.

Sobre sus pensamientos previos al Visionado, Yovane comparte que “Iba con la intención de mostrar este trabajo para ver si faltaban imágenes para realizar un fotolibro y me llevé varias sorpresas”.

La fotógrafa relata su experiencia, en la que tuvo de inmediato una muy buena recepción de lo presentado: “A Gilles Favier le gustó mucho mi trabajo y empezó a solicitar más imágenes y ver también trabajos anteriores. Luego me tocó Miguel Ángel Felipe, que tiene mucha experiencia como editor de fotolibros (Editorial La Visita) y también me alentó a que terminara este proyecto para ver su resultado final. Finalmente, Mónica Allende me dio vuelta la cabeza al preguntarme cómo me imaginaba este fotolibro”.

Actualmente Yovane se ve en el desarrollo de su proyecto fotográfico – hasta ahora, Tiempo de Vals – para la próxima edición del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, el próximo año. Tomando en cuenta para ello las observaciones e ideas que tuvo durante el Visionado.

“Empezaron a surgir varias ideas, dentro de ellas una instalación que incluyera audio dónde podrían aparecer los relatos que tengo con mis sujetos y también a lo mejor incluir imágenes de la Plaza de Armas, cosas que ahora me las empiezo a imaginar y que podrían a lo mejor estar en el resultado final”.

La convocatoria a cuestionar el tiempo, su materialidad y la fuerza que ejerce en la fotografía, no sólo se expuso dentro del Festival, sino también como una manifestación en la ciudad de Valparaíso y sus habitantes.

Así, en conjunto con Camara Lúcida, Escuela de Fotografía con una trayectoria de más de 18 años en el puerto, se lanzó “¿Valparaíso tiene Tiempo?”, instancia que llamó a las y los ciudadanos a fotografiar Valparaíso, a través de la pregunta que englobó a FIFV 2018: “¿El tiempo es una ilusión?”.

Además, se instó a utilizar las redes sociales, con el uso de Instagram y el hashtag #FIFVCamaralucida. Como resultado, todas las imágenes enlazadas fueron expuestas en las dependencias de Camara Lúcida (Almirante Montt 44) en una muestra que refleja la presencia del tiempo en nuestras vidas.

 

Dada la alta convocotaria, un grupo de expertos tomó la decisión de elegir las tres mejores fotografías, las que fueron premiadas en el acto de clausura de FIFV. Los ganadores Sebastián Suter (Primer lugar), Felipe Malhue (Segundo lugar) y Nicolás Navarro (Tercer lugar), recibieron libros de FIFV Ediciones.

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Este 2018 el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso celebra su noveno aniversario, y por lo mismo es que instalará una carpa Circo en la Plaza Cívica de Valparaíso. Esta es una invitación a la ciudadanía a sumarse a las diversas actividades que se llevarán a cabo en el lugar, como presentaciones de fotolibros y proyecciones de documentales relacionados a la disciplina.

El circo estará disponible desde el 31 de octubre hasta el 3 de noviembre, desde las 11:00hrs. a las 19:00hrs.

El miércoles 31 de octubre se inaugurará la exposición de fotolibros de la Biblioteca FIFV, con curatoría a cargo de estudiantes de Arcos de Viña del mar, Cámara Lúcida y Cooperativa Fotografas. Se reune la presentación de una serie de fotolibros de distintos autores nacionales e internacionales y su proceso de creación en el proyecto.

El primer lanzamiento será del fotógrafo de Concepción, Carlos Avello, cuya obra se llama “No habilitado”, que visibiliza y profundiza sobre los lugares periféricos de su ciudad a través del lente de la pobreza tanto ecológica como humana. Posteriormente, el autor Claudio Santana (Santiago) lanzará “Paisaje Interior”, donde participan como curadora Andrea Aguad y diseñadora Carolina Zañartu. Esa jornada finalizará con la presentación del proyecto Tegualda con Lautaro de Luis Navarro Figueroa en co edición con Andrea Josh.

El jueves 01 de noviembre, el fotógrafo Tomás Munita presentará su proyecto Varanasi, donde retrata el contexto social  y vida cotidiana de la ciudad India. La actividad continuará con la presentación de “Tierra de Humo” del autor nacional Oscar Wittke. En la tarde se presentará el rescate de la obra del editor Francisco Zegers, quien además realizará una donación a la Biblioteca FIFV. También el colectivo Imagen Salvaje junto a Carlos Silva y sus alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Viña del mar, darán a conocer su obra “libro foto copia”.

El viernes 02 de noviembre el Circo FIFV 2018 dará lugar al lanzamiento del libro “Berma” del autor español Elde Gelos y editado por Nía Diedla, donde retrata el territorio nacional que ha estado fotografiando durante más de 22 años. Finalmente, la última presentación de fotolibros será la del fotógrafo Luis Poirot que mostrará una selección escogida de sus libros en la obra “Fotolibros a través del tiempo”.

El Circo FIFV 2018 finalizará el sábado 03 de noviembre con diferentes actividades. Para ello los invitamos a ser parte de las iniciativas que se proponen, con el fin de dar un espacio a la ciudadanía para que se involucren, participen y vivan la fotografía.

Hoy se dio inicio Taller con Fotografía Celular por Migrar Photo, con 7 asistentes, en el que salieron a hacer imágenes guiadas con miembros del colectivo, para aprender en la práctica cómo aprovechar las herramientas y oportunidades del teléfono móvil.

La jornada continuó con la proyección documental por Guillermo Franco La voz de la imagen – Maestros de la fotografía española: Oriol Maspon, Rafael Sanz Lobato, Ricard Terré.

Colectivo Granada se encargó del “Tiempo de Retratos” en el que los transeúntes pueden ingresar para ser retratados y llevar la impresión fotográfica. Para seguir con los lanzamientos.

Primero fue el turno de Cristóbal Olivares y Aribel González de la Editorial Buen Lugar con su edición de “Varanasi”, obra de Tomás Munita. Una edición especial que proponía un nuevo soporte y formato de fotolibro, versatilizándo la obra del autor.

El fotógrafo Óscar Wittke fue el siguiente en presentarse, con “Cerros de Humo”, junto a LOM Ediciones. Un trabajo en Valparaíso que se gestó durante años, hasta ahora ver la luz.

En la tarde, las presentaciones en la carpa instalada en el corazón de Valparaíso, trataron el tema del tiempo desde una perspectiva en la que se entiende que su estructura puede ser algo lúdico y permitirse jugar con ese hecho. Se vivió la presentación de trabajo de rescate de la obra del editor Francisco Zegers, a través del fotógrafo Miguel Morales, quien entregó una donación a la Biblioteca FIFV a cargo de Pólvora Editorial. También, contamos con la participación de Imagen Salvaje en conjunto con Carlos Silva y sus alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, quienes exhibieron su libro “foto copia”, el que realizaron a través de la pregunta ¿”El Tiempo es una Ilusión?”, lo que les llevó a capturar imágenes que presentan esta factibilidad del momento y cómo este existe al momento de retratarlo.

Finalmente, fue el encuentro y presentación de los procesos de Imagen Salvaje 2018, en el que el Colegio Numancia, la Escuela especial Humberto Moath, Casablanca, Camaralucida, ARCOS, Liceo Polivalente Republica del Paraguay Trehuaco y Colegio Jorge Rock Lara de Quilpué, quisieron contestar la pregunta respecto al imaginario del tiempo a través de diversas temáticas que abordaron para retratar, desde lo cotidiano de lo íntimo hasta moldear el tiempo a través de la intervención de una obra.

Diálogos Fotográficos se llevaron a cabo con Migrar Photo, quienes se centraron en hablar de su trabajo editorial, el poder de la autogestión y presentaron, en formato Dj Book, el resultado de su residencia en 2017, Alturas Tomadas.

Para la edición del fotolibro resultante, tomaron en cuenta las necesidades de la gente de la Toma Violeta Parra de Valparaíso, con quienes convivieron y trabajaron durante su residencia. Se propusieron cómo narrar un lugar que históricamente se narra desde la marginalidad y ver las historias que surgen ahí, lo que quedó registrado.

Desde el inicio pudieron mostrar sus fanzines y diferente trabajo editorial, área que están fortaleciendo en el presente año.

Richard Salgado no pudo asistir. Reproducción de registro de Rectángulo en el Ojo sobre Antonio Quinteros. Luego el fotógrafo Matías Recart, contó sobre sus nuevos procesos de obra en formato Dj book.

Por último, fue el turno de la invitada internacional, la fotógrafa francesa Laura Henno. En la instancia, comentó sobre su trabajo hasta el momento actual, en el que trabaja con jóvenes rezagados y también con inmigrantes marginados. Actualmente se encuentra trabajando con un grupo de gente que solía ser esclava, pero ahora ya está en libertad, ya que se escaparon para vivir en el bosque. “Hay una especie de resistencia”, dijo Henno, “Hay elementos que se presentan como vivir escondido en el bosque, esta presencia de los perros que cazaban a los esclavos en el pasado, hay una analogía que le está dando sentido a mi trabajo”.

También mencionó que planifica sus fotografías según lo que tenga para ver “cómo mi trabajo se va articulando de una cosa a otra, en función de la gente que voy conociendo, lo que me va pasando, y el hilo conductor que hay entre todas estas situaciones”.

En el Circo FIFV se proyectó una nueva selección de documentales sobre fotografía presentadas por Guillermo Franco, con Dorothea Lange: Atrapar un destello de luz.

Este miércoles 31 de octubre se inauguró el Circo del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, espacio abierto a toda la ciudadanía de forma gratuita. En la jornada se dio la bienvenida y el inicio a las proyecciones de documentales sobre fotografía a cargo del programador cinematográfico, Guillermo Franco.

Bienvenida e inicio de proyecciones a cargo de Guillermo Franco (Córdoba) con La voz de la imagen – Maestros de la fotografía española: Piedad Isla, Ramón Masats, Virgilio Viéitez. Y a las 19:00hrs. Henri Catier-Bresson: biografía de una mirada. Para continuar con la inauguración de fotolibros, curatoría realizada en conjunto entre Cámara Lúcida y estudiantes de fotografía del Instituto Arcos, y que están disponibles para observar en las mesas permanentes instaladas hasta el sábado 3 de noviembre.

Paralelamente, se desarrolló el “Tiempo de Retrato” con Migrar Photo, actividad al mediodía que invita a los transeúntes a ser retratados / as por diversos colectivos fotográficos. El equipo de Migrar con Paz Olivares-Droguett y Diego Figueroa fueron los encargados de capturar las imágenes. Fueron más de 40 personas las que se retrataron con el equipo de migrar.

Se inició el espacio de lanzamiento de fotolibros con el fotógrafo Carlos Avello y No Habilitado, que se adentra en la comunidad en abandono como una problemática social. Por otra parte, el fotoperiodista Claudio Santana habló de Paisaje Interior, en el que borra a los humanos de su imagen al recopilar paisajes urbanos desolados, que evocan melancolía. Fotografías que hablan hizo a lo largo de su vida y hablan del cariño y ausencia.

Durante la tarde, tuvimos “Posteos Postales”, actividad colaborativa realizada por las y los alumnos de la comuna de Trehuaco, en la región de Ñuble, con Imagen Salvaje y el fotógrafo Walter Blas, quien explica este trabajo intenta replicar la idea de “post de Facebook”, a través de la materialidad del mensaje: “Mandar una postal era decir ‘yo estoy acá’. Esto se le enviaba a alguien y existía un tiempo de espera, lo que hacía mantener la incertidumbre: ‘¿llegará o no llegará?’”. Así, al generar un cuerpo del tiempo, en un trabajo de envío de postales desde Trehuaco a Quilpué, se marca la importancia y deseo final de enviar un mensaje.

Sergio Domínguez y Luis Figueroa Navarro fueron los protagonistas de los lanzamientos en el Circo FIFV. “Fulminación” es el título que el fotógrafo argentino vino a compartir, un libro objeto desobediente, que retrata los conflictos sociales en Argentina y la necesidad de “pegar un grito” a través de la imagen. Es, de alguna manera, un libro premonitorio sobre la violencia ejercida por el Estado argentino y plasma una reacción de la sociedad.

También, contamos con el lanzamiento del fotolibro “Tegualda con Lautaro, álbum de una intersección”, del fotógrafo Luis Navarro Figueroa -en co-edición con Andrea Josh y el diseño editorial de Carolina Zañartu-. El artista cuenta la historia y la fragmentación del encuentro entre las Calles Tegualda y Lautaro en Santiago de Chile, lugar que lo vi crecer y, ahora, él registra su desvanecimiento a través del aplastante urbanismo, pero desde una perspectiva de re-construcción, con la memoria de vecinas y vecinos.

Este fue el día de puntapié inicial en el workshop de Laura Henno, fotógrafa y realizadora audiovisual. Su trabajo está dirigido  jóvenes fotógrafos/as, quienes han realizado una serie de tomas en Valparaíso durantes los días de este Festival. Los y las participantes de este workshop presentarán la evolución de sus proyectos y de esta manera la artista los acompañará y complementará el aprendizaje de sus fotografías.

Para finalizar la jornada, se desarrollaron los Diálogos Fotográficos en el subterráneo de El Internado de Valparaíso donde participaron Romina Resuche, Aníbal Magnoni, Isabel Fernández, Fernanda Larraín y Gilles Favier.

Romina Resuche, fotógrafa y curadora presentó su proyecto Wabi Sabi, el que trató sobre cómo un grupo de fotógrafos se reunían en residencias en el Delta de Tigres, Buenos Aires, para compartir y reflexionar en colectivo sobre sus proyectos fotográficos. La artista señaló que muchas veces el ejercicio fotográfico se hace en solitario y que esta es una buena instancia para volver a mirar sus creaciones y otras formas de trabajo a través del espacio de construcción y creación con otros.

El siguiente en presentar fue el fotógrafo Aníbal Mangoni, argentino que es director del Centro de Estudios Fotográficos (CEF) de Córdoba. El autor hizo una selección de distintas obras de fotolibros y portafolios que se encuentran en la Biblioteca FIFV, dando a conocer una serie de proyectos que buscan apropiar al espectador de la fotografía, y la amplia gama de aristas que puede tener la disciplina. Además, destacó la importancia que tiene un espacio como la Biblioteca FIFV para desarrollar y visibilizar el trabajo de fotógrafos, curadores, diseñadores y editoriales.

El tercer diálogo fue dirigido por Fernanda Larraín e Isabel Fernández, quienes hablaron sobre su experiencia en la fotografía química y su próximo proyecto Taller Fugaz. Las autoras

Finalmente, el francés Gilles Favier, fotógrafo y director del Festival ImageSingulieres SETE, iniciativa relacionada con la fotografía documental. El autor hizo una presentación sobre el archivos del diario France Soir (Francia) y también se proyectó un film inédito sobre Mayo 68 en Francia.

Este miércoles 31 de octubre se inauguró el Circo del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, espacio abierto a toda la ciudadanía de forma gratuita. En la jornada se dio la bienvenida y el inicio a las proyecciones de documentales sobre fotografía a cargo del programador cinematográfico, Guillermo Franco.

Bienvenida e inicio de proyecciones a cargo de Franco (Córdoba) con La voz de la imagen – Maestros de la fotografía española: Piedad Isla, Ramón Masats, Virgilio Viéitez. Y a las 19:00hrs. Henri Catier-Bresson: biografía de una mirada. Para continuar con la inauguración de fotolibros, curatoría realizada en conjunto entre Cámara Lúcida y estudiantes de fotografía del Instituto Arcos, y que están disponibles para observar en las mesas permanentes instaladas hasta el sábado 3 de noviembre.

Paralelamente, se desarrolló el “Tiempo de Retrato” con Migrar Photo, actividad al mediodía que invita a los transeúntes a ser retratados / as por diversos colectivos fotográficos. El equipo de Migrar con Paz Olivares-Droguett y Diego Figueroa fueron los encargados de capturar las imágenes. Fueron más de 40 personas las que se retrataron con el equipo de migrar.

Se inició el espacio de lanzamiento de fotolibros con el fotógrafo Carlos Avello y No Habilitado, que se adentra en la comunidad en abandono como una problemática social. Por otra parte, el fotoperiodista Claudio Santana habló de Paisaje Interior, en el que borra a los humanos de su imagen al recopilar paisajes urbanos desolados, que evocan melancolía. Fotografías que hablan hizo a lo largo de su vida y hablan del cariño y ausencia.

Durante la tarde, tuvimos “Posteos Postales”, actividad colaborativa realizada por las y los alumnos de la comuna de Trehuaco, en la región de Ñuble, con Imagen Salvaje y el fotógrafo Walter Blas, quien explica este trabajo intenta replicar la idea de “post de Facebook”, a través de la materialidad del mensaje: “Mandar una postal era decir ‘yo estoy acá’. Esto se le enviaba a alguien y existía un tiempo de espera, lo que hacía mantener la incertidumbre: ‘¿llegará o no llegará?’”. Así, al generar un cuerpo del tiempo, en un trabajo de envío de postales desde Trehuaco a Quilpué, se marca la importancia y deseo final de enviar un mensaje.

Sergio Domínguez y Luis Figueroa Navarro fueron los protagonistas de los lanzamientos en el Circo FIFV. “Fulminación” es el título que el fotógrafo argentino vino a compartir, un libro objeto desobediente, que retrata los conflictos sociales en Argentina y la necesidad de “pegar un grito” a través de la imagen. Es, de alguna manera, un libro premonitorio sobre la violencia ejercida por el Estado argentino y plasma una reacción de la sociedad.

También, contamos con el lanzamiento del fotolibro “Tegualda con Lautaro, álbum de una intersección”, del fotógrafo Luis Navarro Figueroa -en co-edición con Andrea Josh y el diseño editorial de Carolina Zañartu-. El artista cuenta la historia y la fragmentación del encuentro entre las Calles Tegualda y Lautaro en Santiago de Chile, lugar que lo vi crecer y, ahora, él registra su desvanecimiento a través del aplastante urbanismo, pero desde una perspectiva de re-construcción, con la memoria de vecinas y vecinos.