Hoy fue el día de inauguración de “¿Valparaíso tiene tiempo?”, exposición resultante de la alianza realizada con la escuela de fotografía Cámara Lúcida. Se convocó a la ciudadanía para que pudiesen fotografiar cómo ellos perciben el tiempo al transitar y vivir en la ciudad puerto, publicándolo en sus redes sociales.

Las fotografías debían ser compartidas en Instagram, utilizando el hashtag #FIFVCamaralucida. De esta forma, resultaron un total de 140 imágenes que ahora conforman la exposición y que se encuentran en la galería central de la escuela.

En la jornada de la tarde siguieron los Diálogos Fotográficos en el Internado de Valparaíso, donde distintos fotógrafos dieron a conocer sus proyectos y reflexionaron respecto a la temática del Festival: ¿El tiempo es una ilusión? El autor Guillermo Franco de Argentina, quien además estará a cargo de la proyección de cine en el Circo FIFV 2018, realizó una presentación de sus obras, las que aborda desde una mirada cotidiana.

El fotógrafo expresó que en sus creaciones lo que busca es jugar con el tiempo. “Tenemos momentos fugaces que espero hacerlos más duraderos, perpetuos y eternos, que nuestra imagen sobrevivan”, dijo Guillermo  refiriéndose a la fotografía. Asimismo, comentó que para él más enriquecedor que sacar una fotografía es el hecho de “salir la calle a mirar”.

El segundo diálogo fue de la fotógrafa y artista visual Clara Salinas, italiana que reside en Chile desde el 2006 . La autora presentó la mirada y el desarrollo de su proyecto Cielos, que ha estado llevando  a cabo en Santiago. Clara señaló que para ella el tiempo es subjetivo y que lo que busca plasmar en sus obras es la presencia y ausencia humana. Además, dijo que la fotografía deja un rastro muy profundo en cuanto a las emociones., por lo que realizará un proyecto en Valparaíso donde pueda dedicar ese espacio.

La fotógrafa y Magíster en Arte de la Universidad de Chile, Catalina de La Cruz, conversó sobre la fotografía química y parte del proceso que ha estado ejecutando en su proyecto. Para ello mostró parte de sus obra en su último libro FotoQuímico. La artista compartió su experiencia, señalando que la fotografía química permite la utilización de diversas técnicas, materiales y herramientas que hacen más interesante la obra.

Por último, Diálogos Fotográficos terminó con la presentación del libro Oscurana de Antoine d’ Agata, donde se presentan 140 fotos que él hizo en Latinoamérica. Este es un proyecto editorial donde seis editoriales trabajan sobre el mismo cuerpo de la obra (México, Perú, Argentina. Brasil, Grecia, Francia y Chile). El libro tiene como fin ilustrar el lado más “crudo” de la vida, resaltando momentos asociados al sexo, drogas, vida nocturna, prostitución alcohol y muerte.

Como forma de celebrar el aniversario del Festival, se inaugurará este miércoles 31 de octubre el Circo FIFV 2018, que busca congregar a la comunidad porteña en torno a la fotografía. Los invitamos a revisar el programa en nuestro sitio web a formar parte de las diversas acciones que se llevarán a cabo.

“¿Valparaíso tiene tiempo?” fue inaugurada este 30 de octubre en el marco del #FIFV2018. La exposición concentra el trabajo realizado en conjunto con la escuela de fotografía, Camara Lúcida a través de las redes sociales. Todo ocurrió en sus mismas dependencias, en Almirante Montt 44.

A comienzos del Festival, se hizo una convocatoria a las y los ciudadanas/os a retratar cómo visualizan el tiempo y su impacto al transitar y vivir en la ciudad puerto, con fotografías que debían ser compartidas en Instagram, utilizando el hashtag #FIFVCamaralucida.

Carlos Silva, de la institución, fue parte de este proceso y de la curatoría de fotografías que llegaron. 140 imágenes fueron publicadas con el hashtag, gran parte de ellas ahora conforman esta exposición, que ocupa la Galería central de Cámara Lúcida.

Las y los participantes realizaron así una exhibición que comenzó como incógnita, y hoy finalmente se pudo revelar. Exposición  que señala esas instancias cotidianas que, cuando nos detenemos a mirar, comprendemos lo inexorable del paso del tiempo: en la calle, las personas y la vida.

Desde ya está disponible en el horario de Cámara Lúcida, que puedes encontrar en su Página de Facebook.

Este 29 de noviembre el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso 2018 continuó con sus actividades. Los workshops dirigidos por Mónica Allende y Arno Brignon empiezan a tomar forma en el trabajo con los participantes. Del mismo modo, las Brigadas Fotográficas continuaron sus proyectos, con los que se busca responder a la pregunta central de esta versión: ¿El tiempo es una ilusión?

La jornada de este lunes estuvo marcada con la Inauguración de la exposición “Tiempo Libre: 1936” del fotógrafo peruano Martín Chambi, uno de los artistas de la fotografía más importante de la primera parte del siglo XX en Perú, y reconocido a nivel mundial. El espacio escogido para exhibir el montaje fotográfico fue el Museo Municipal de Bellas Artes, Museo Baburizza, en Cerro Alegre.

En la ocasión autoridades, invitados/as y el público se reunieron para celebrar la llegada de la muestra inédita del autor. Esta se centra en el viaje a Chile que realizó en 1936, cuando vino a montar dos exposiciones en el país. La oportunidad de exponer en el Casino de Viña del Mar le permitió acercarse a Valparaíso y realizar fotografías inéditas de este lado del mundo, retratando la sociedad y el sentimiento porteño de aquellos años.

Por otra parte, en la tarde se dio inicio al segundo día de los Diálogos Fotográficos. La instancia comenzó con la Videoconferencia de Ros Boisier y Leo Simoes, directores de Muga, sello editorial independiente que publica fotolibros, libros y revistas en torno a la fotografía. Los autores hablaron sobre su proyecto de investigación Fotolibros: narrar con fotografías, donde se dio a conocer visiones de diferentes artistas del siglo XXI.

Dagmara Wyskiel, radicada en el norte de Chile y doctora en Artes Visuales, compartió sus obras personales relacionadas al tiempo, al ejercicio de la memoria y cómo  estos elementos se involucran con su identidad. La autora también habló sobre su proyecto SACO, Festival de Arte Contemporáneo que se realiza en la región de Antofagasta y que busca explorar y vincular las artes con el territorio, a través de la mediación con la comunidad y la responsabilidad colectiva.

La tercera presentación la realizó el colectivo Fotógrafos Independientes Región de Coquimbo sobre su proyecto La Flota, trabajo que contiene nueve fotofanzines de autores de la región. Los fotógrafos conversaron sobre cómo abordar temas relacionados con sus territorios desde una mirada particular que representa las problemáticas sociales, culturales, ecológicas y la vida cotidiana de la sociedad.

Siguiendo por el recorrido de los trabajos regionales, desde Arica “Challa Ediciones” vino para dar a conocer su proyecto “AYNI”, espacio de creatividad visual sobre reflexión y diálogo en torno a la fotografía indígena local, nacional e internacional. Los fotógrafos hablaron desde la mirada etnográfica a través de la fotografía, donde han capturado el multiculturalismo de la zona en fiestas tradicionales, carnavales andinos y ritualidades típicas del norte del país.

La última charla fue de la fotógrafa franco-chilena Justine Graham, fundadora y directora del laboratoria creativo YAPO Project. Graham presentó una selección de sus publicaciones,  cuatro trabajos que mezclan lo urbano, cultural y visual en libros. Además, explicó que su trabajo se concentra en la creación de la imagen pensada y diseñada desde una lectura editorial.

Como forma de celebrar el aniversario del Festival, se inaugurará este miércoles 31 de octubre la carpa Circo FIFV 2018, por lo que se están preparando las distintas actividades que tiene esta iniciativa y que busca congregar a la comunidad porteña en torno a la fotografía. Los invitamos a revisar el programa en nuestro sitio web a formar parte de las diversas acciones que se llevarán a cabo.

Este lunes 29 de octubre se inauguró la exposición “Tiempo Libre: 1936” del fotógrafo peruano Martín Chambi, uno de nombres más importante de la primera parte del siglo XX en Perú, y reconocido a nivel mundial. El espacio escogido para exhibir el montaje fotográfico fue el Museo Municipal de Bellas Artes, Museo Baburizza, en Cerro Alegre, donde autoridades, invitados/as y el público se reunieron para celebrar la llegada de la muestra inédita del autor.

Esta se centra en el viaje a Chile que realizó en 1936, cuando vino a montar dos exposiciones en el país. Tras la oportunidad de exponer en el Casino de Viña del Mar y en el diario La Nación en Santiago, pudo acercarse a Valparaíso y realizar fotografías en este lado del mundo, retratando la sociedad y el sentimiento porteño de aquellos años.

Junto a Rafael Torres, Director del Museo Baburizza y el equipo curador, se abrió la exposición en presencia del Subsecretario de las Culturas y las Artes, Juan Carlos Silva, y el Subgerente Comercial del Terminal Pacífico Sur, Camilo Jobet.

“Hemos participado en innumerables actividades del Festival, pero -curiosamente- nunca habíamos estado con una exhibición. Esta es la primera en la que trabajamos en conjunto. Lo importante de este proyecto tiene que ver con podemos estar dentro del contexto del FIFV, que sigue siendo esta gran acción donde lo que vas a ver nunca ha sido exhibido antes, o se crea propiamente para el Festival. Eso estamos dando cuenta aquí, de un archivo que es inédito, completamente desconocido. Inédito porque Martín Chambi nunca pudo concluir que tenía de exhibirlo. Inédito porque nunca ha sido apropiadamente contado ni contextualizado. Entonces, funciona muy bien en ese proceso constante”, fueron las palabras de Samuel Salgado de CENFOTO UDP, con quien se realizó la curatoría.

La exhibición estará abierta al público hasta el 20 de noviembre, en Museo Baburizza, Municipal de Bellas Artes de Valparaíso (Paseo Yugoslavo 176, Cerro Alegre, Valparaíso), de martes a domingo desde las 10:30 hasta las 18:00hrs.

Invitamos a participar de la visita guiada el día viernes 2 de noviembre a las 12:00hrs., a cargo de Teo Chambi, Director del Archivo Martín Chambi, en Museo Palacio Baburizza. Todo en el marco del #FIFV2018

Fotografía: Eduardo Vargas.

En presencia de sus cinco autores se dio inicio a la visita guiada de la exposición central del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso 2018 en el Parque Cultural de Valparaíso. En esta segunda jornada, los expositores Manu Castillo, Sergio Domínguez, Paula López, Julia Toro y Mauricio Valenzuela tuvieron la oportunidad de reflexionar e interpretar junto al público la temática del evento: ¿El tiempo es una ilusión?

Otra de las actividades que ya comenzó fueron los workshops de dos de los invitados internacionales: Mónica Allende y Arno Brignon. La autora realizó el workshop “Trasmedia, creación y narración multimedial colaborativa” en las dependencias del Museo de Historia Natural de Valparaíso, donde se busca reflexionar sobre la continua búsqueda de la innovación del formato en las historias visuales narrativas, sin tener que eclipsar la esencia del contenido.

Por su parte, el francés Arno Brignon, ha estado trabajando desde días anteriores con familias de la Unión Obrera de Valparaíso en su workshop “Historia, Leyendas y Mitos”, con el fin de crear grupos con 12 fotógrafos para realizar distintas tomas fotográficas del edificio patrimonial desde diversos materiales y dispositivos disponibles.

Durante este domingo también se desarrolló el Visionado de Portafolios, que invita a fotógrafos y fotógrafas, seleccionados previamente, a que presenten sus trabajos, que son revisados por editores de distintas áreas de la disciplina. Aquí se reflexionó en torno a sus proyectos y se generó una retroalimentación.

También fue un nuevo día para que las Brigadas Fotográficas se desplegaran por distintos puntos de la ciudad y así generar sus creaciones que serán presentados en la Plaza Victoria.

La jornada finalizó con la inauguración de los Diálogos Fotográficos, en el Internado de Valparaíso, donde se generó una conversación respecto a la pregunta ¿El tiempo es una ilusión? Andrés Gomberoff, Director de Física de la Facultad de Ingeniería y Ciencias en Universidad Adolfo Ibañez, columnista y escritor e investigador del Centro de Estudios Científicos; Catalina Mena, crítica de Arte;  y Rodrigo Gómez Rovira, director artístico del FIFV, fueron los encargados de liderar la instancia.

En esta, Gomberoff pretendió romper el cliché de que la ciencia es dura, pues también es dura, profundizando a la vez, en que la fotografía es abstracta, y que la ciencia, al igual que el arte, se inventan. Una charla que levantó interesantes reflexiones e interrogantes que se plantearon también desde el público.

Para finalizar, cuatro de los cinco expositores centrales del PCdV generaron la mesa redonda donde los autores compartieron sus pensamientos y reflexiones en torno al significado de Valparaíso y su vinculación con la ciudad a través de la fotografía. Cómo articularon la muestra central, y cómo se relacionan con el tiempo. Los expositores y la expositora hablaron sobre la experiencia de sus trabajos y cómo estos son fruto de la conexión emocional con distintas vivencias.

Cabe destacar, que en esta nueva versión del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, se abrió la convocatoria a “¿Valparaíso tiene tiempo?”, proyecto en conjunto con Cámara Lúcida. Esta es una invitación abierta para participar en una exposición colectiva. Todos y todas pueden responder a esta interrogante con sus fotografías en la red social Instagram. La pregunta central es “¿Existe el tiempo en Valparaíso?”.Quienes compartan el hashtag #FIFVcamaralucida serán parte de la exhibición a inaugurarse el martes 30 de octubre a las 12:00hrs. en Cámara Lúcida, ubicada en Almirante Montt 44, Valparaíso.

Los invitamos a revisar el programa y seguirnos en las redes sociales: Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Fotografía: Eduardo Vargas/Sofía Cotroneo.

Fotógrafas y fotógrafos se reunirán en el espacio para conversar sobre la creación fotográfica y sus más recientes trabajos.

El ingreso es abierto a todo público de manera gratuita, sin previa inscripción.

El Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso ya comienza su novena versión, que se desarrolla en torno a la pregunta: ¿El tiempo es una ilusión? Es así como talleres, conversatorios y más actividades se reunirán en torno la reflexión de la fotografía y temporalidad.

Parte importante de este evento, a desarrollarse desde el 27 de octubre al 3 de noviembre en distintos puntos claves de Valparaíso, son los Diálogos Fotográficos.

Esta instancia se formula en torno a la experiencia y relato que diversos expertos en fotografía comparten con el público sobre los procesos fotográficos de su obra y la historia que los llevó a trabajar en esas temáticas. Así también, dar cuenta de sus trabajos actuales y lo que plantean estos escenarios. Y como un ejercicio expositivo, se instaura la presentación de DJBOOK, que consta de una selección de libros y fotografías que se proyectan mientras son revisadas por los autores.

En particular, este año los Diálogos Fotográficos se desarrollarán desde el domingo 28 de octubre, con la participación del físico, escritor e investigador del Centro de Estudios Científicos, Andrés Gomberoff. Catalina Mena, crítica de arte y Rodrigo Gómez Rovira, director artístico del FIFV, quienes expondrán y debatirán respecto a la incógnita: “¿El tiempo es una ilusión?”. También, habrá una mesa redonda con los autores de la exposición central, como parte de las Residencias 2018: Mauricio Valenzuela, Julia Toro, Manu Castillo, Sergio Domínguez y Paula López Droguett.

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El lunes 29, Dagmara Wyskiel, doctor en artes visuales radicada en el norte de Chile, compartirá su presentación entre dos trabajos performáticos y objetuales propios dedicados al fenómeno del tiempo y SACO, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, con sus siete ediciones realizadas en la región de Antofagasta. Además, el colectivo fotográfico FIRC de la región de Coquimbo presentará “La Flota”, realizado en conjunto con Editorial La Visita. La Flota, es un proyecto de nueve foto-fanzines de autores de la región de Coquimbo. Editorial y Colectivo Ariqueño “Challa Ediciones” presentará el Encuentro Internacional de Fotografía Indígena “AYNI”, espacio de creatividad visual, referente de la reflexión y diálogo sobre la producción fotográfica indígena local, nacional e internacional. Ros Boisier, Co-directora de Muga, sello editorial independiente que publica fotolibros, libros y revistas de teoría de la fotografía, realizará una videoconferencia donde contará sobre su proyecto “Fotolibros: narrar con fotografías”. La jornada finaliza con la presentación de DJ Book  con Justin Graham, fundadora y directora del laboratorio creativo YAPO Project y profesora asociada de fotografía en la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Chile, quien presentará una selección de sus publicaciones.

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El martes 30 de octubre, nos visita Guillermo Franco, fotógrafo argentino, quien realizará una video-presentación de sus obras. Clara Salina, fotógrafa y artista visual italiana residente en Chile desde el 2006, presentará “Génesis”, mirada y desarrollo de su proyecto Cielos, y anunciará su nuevo trabajo en realización sobre Valparaíso. Catalina de la Cruz, fotógrafa y Magíster en Arte de la Universidad de Chile, nos hablará sobre fotografía química y mostrará parte de su proceso de trabajo en esta área, a través de fotografías y su último libro “FotoQuímico”. Para finalizar la jornada, la presentación del libro “Oscurana”, libro de Antoine d’Agata, proyecto editorial colaborativo editado por 6 editoriales sobre un mismo cuerpo de obra. Se realiza simultáneamente en México, Perú, Argentina, Chile, Brasil, Grecia y Francia.

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Para el miércoles 31, Romina Resuche, curadora, presentará “Wabi Sabi”, su proyecto de residencias en el Delta de Tigre, Buenos Aires. Tendremos DJ Book con Aníbal Mangoni, Director de CEF Córdoba, quién mostrará una selección de libros escogidos de la Biblioteca FIFV. Tendremos una conversación con Fernanda Larraín e Isabel Fernández, fotógrafas que nos hablarán sobre su experiencia en fotografía química y su próximo proyecto como Taller Fugaz. Para finalizar, Gilles Favier, fotógrafo francés, director del Festival ImageSingulières SETE, mostrará el archivo del diario France Soir y un film inédito sobre Mayo 68 en Francia.

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El jueves 1 de noviembre, Colectivo Migrar Photo presentarán su libro “Alturas Tomadas”, parte de Ediciones Migrar Photo, Plataforma de fotografía documental. Tendremos la presentación del colectivo Rectángulo, compuesto por el fotógrafo y realizador Richard Salgado, y por el realizador Miguel Luna, que mostrará su webdoc “Rectángulo en el Ojo” y su serie de cortometrajes multimedia sobre fotógrafos y fotógrafas nacionales. La proyección DJ Book con Matías Recart, fotógrafo  que nos mostrará trabajo inédito sobre Valparaíso. Conversación con Laura Henno, fotógrafa y realizadora audiovisual francesa. Revisaremos su trabajo fotográfico y fílmico, el que se enfoca principalmente en el tema de la migración clandestina.

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En el último día de los Diálogos Fotográficos, el viernes 2 de noviembre, Celeste Rojas, ganadora del premio Rodrigo Rojas de Negri en 2017, presentará su proceso de obra 2018. Desde Perú, nos visita Teo Chambi que, junto a Samuel Salgado, presentarán la exposición Martín Chambi: “Tiempo libre en Chile: 1936”. Conversaremos con Mónica Allende, curadora independiente, productora creativa, consultora y educadora. Es la Directora Artística de GetxoPhoto Photo Festival y colabora con WeTransfer. Para concluir, Arno Brignon, fotógrafo y realizador francés, nos contará sobre su trabajo que se enfoca principalmente en la fotografía documental, buscando retratar los márgenes de la realidad, que en este ocasión, se realizó en la Población Unión Obrera junto a fotógrafos locales y las familias de la Unión.

Las jornadas de los Diálogos Fotográficos comienzan a las 18:00hrs., todos los días de presentación, en el subterráneo de El Internado (Pasaje Dimalow 167, Valparaíso), espacio diseñado especialmente para el desarrollo de actividades culturales.

Este 2 de noviembre, a medio día en el Museo de Bellas Artes de Valparaíso, el palacio Baburizza, estas imágenes inéditas serán vistas por primera vez en Chile.

El año 1936, el mítico fotógrafo peruano, Martin Chambi, vino a Chile a mostrar su obra. Y mientras sus fotos clásicas del altiplano colgaban en una sala, salió a retratar el corazón de Valparaíso.

Martin Chambi (1981, Perú) se formó de manera autodidacta en la fotografía. Nació al norte del lago Titicaca y usó esta herramienta para retratar a la población andina, documentando biológica y étnicamente diversas zonas del Perú. Para lograrlo, hizo de su vida un viaje permanente con cámara en mano.

El año 1936 se trasladó a Chile para montar dos exposiciones con su obra: una en el Diario La Nación y otra, en el Casino de Viña del Mar. En este viaje además hizo un desvío exploratorio y se sumergió en la cultura indígena mapuche. Todo, lo fue documentado  en un diario. Estas imágenes inéditas y sus textos reflejan un trabajo paralelo a su obra clásica y serán expuestas en “Tiempo Libre en Chile: 1936”.

La muestra podrá verse desde el lunes 29 de octubre a las 12 hrs, en el  Museo de Bellas Artes de Valparaíso, el palacio Baburizza (Paseo Yugoslavo 176, Cerro Alegre), desde el martes 30 de octubre, hasta el domingo 30 de diciembre, en horario de martes a domingo, de 10.00 a 18.00 horas, con entrada liberada.

“Como Museo estamos muy complacidos de recibir el legado del gran maestro Chambi, todo un referente de la fotografía peruana, como también nos complace sumarnos al Festival, por cuanto lo sentimos un gran proyecto cultural nacional e internacional, pero desde Valparaíso. Queremos asimismo agradecer a la empresa TPS, que nos ha ayudado a poder realizar esta muestra”, señala Rafael Torres, director del Museo de Bellas Artes.

La exposición es parte de un proyecto FONDART de CENFOTO, perteneciente a la Universidad Diego Portales. El equipo a cargo del trabajo es conformado por Samuel Salgado, Natalia Calderón, Andrés Garay (Universidad de Piura, Perú) y Teo Chambi, Director del Archivo Fotográfico Martín Chambi. “Este proyecto surgió a partir del viaje, conocido por muy pocos, que Chambi realizó a Chile”, comenta Samuel Salgado, de CENFOTO, uno de los encargados de la curatoría de la exhibición.

El viaje Secreto

En su viaje a Valparaíso, Martin Chambi, capturó lugares emblemáticos del Puerto. Con su particular sensibilidad, armó un registro de la ciudad de hace casi un siglo.  Salgado comenta que la particularidad de la exhibición está en que “Chambi reveló que uno de sus intereses era poder conocer la cultura araucana y, a través de sus fotografías, revelarle a los chilenos las bondades y fortalezas que este pueblo tiene”.

Así, la muestra contiene la exposición de 1936, su trabajo inédito en el viaje a Valparaíso, y material personal del artista peruano, un diario de viaje. Una mezcla de etnografía y exploración, que él realizó en su tiempo libre para recorrer Chile.

“La exposición de Chambi se divide en tres momentos: sus fotografías ya conocidas, sus notas de viaje y material nuevo, que generó en este viaje, en Chile”, aclara Rodrigo Gómez Rovira, Director Artístico y General de FIFV, y que fue parte de la curatoría con CENFOTO.

“Hay un muro de la que muestra el paso de Chambi por Chile. Luego viene su repertorio clásico. Y, en tercer lugar, se exhibe el trabajo que realizó en la zona mapuche”, aclara Salgado.

Recorrido guiado y Diálogos Fotográficos

El 2 de noviembre a las 12:00hrs. se realizará una exclusiva visita guiada por “Tiempo Libre: un archivo fotográfico inédito 1936” a cargo de Teo Chambi, nieto del autor y Director de su archivo fotográfico. En la oportunidad, Chambi comentará en detalle la muestra de su abuelo en el Museo Baburizza.

El mismo día, pero a las 17:30 hrs, Teo Chambi y Samuel Salgado (CENFOTO) profundizarán en los contenidos de la exposición Martín Chambi: “Tiempo libre en Chile: 1936 en los Diálogos Fotográficos del FIFV. Todo esto en el restobar El Internado (Paseo Dimalow, 167, cerro Alegre, Valparaíso).

El Parque Cultural de Valparaíso fue el punto de encuentro que reunió a fotógrafos, fotógrafas, autoridades y público en general en la novena versión del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso. Este 2018 el FIFV invita a cuestionar y reflexionar sobre el rol que tiene el tiempo en la fotografía a través de pregunta: ¿El tiempo es una ilusión?

En la jornada, Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso, valoró la importancia de llevar a cabo la inauguración en el espacio, por su relevancia cultural para la ciudad puerto. Además, el Director General y Artístico del FIFV 2018, Rodrigo Gómez- Rovira explicó el impacto que tiene el tiempo en la fotografía, más allá de su linealidad, forja la inmortalidad de los recuerdos.

Asimismo, Gómez-Rovira saludó a los cinco expositores del trabajo central de la inauguración: Manuel Castillo, Julia Toro y Mauricio Valenzuela quienes realizaron distintas tomas fotográficas de Valparaíso durante este año, especialmente para el Festival. Junto con ellos se exhibió el resultado de la residencia de los ganadores de Portafolio 2017, Paula López-Droguett y Sergio Domínguez (Argentina).

El equipo de formación y mediación del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso Imagen Salvaje expuso el trabajo realizado por profesores y estudiantes de diversas instituciones durante este año con el fin de abordar la temática del evento. En la instancia también se mostró el resultado y proceso del workshop “Objeto de su imagen”, a cargo de la artista visual y fotógrafa, Catalina de la Cruz y que estuvo dirigido a los estudiantes y profesores.

En la inauguración también se exhibió la exposición “Imagen Perdida”, en la que se invitó a un grupo de fotógrafos a narrar, en un breve texto, la crónica de una imagen que tomaron pero perdieron, ya no está.

Finalmente se invitó a los asistentes a recorrer las muestras artísticas de los expositores que estarán hasta el 31 de diciembre en el Parque Cultural de Valparaíso; y a participar de las diversas actividades que se realizarán en esta novena versión el FIFV hasta el sábado 3 de noviembre. La programación de la semana la pueden encontrar en el sitio web https://fifv.cl/2018/

Durante la novena versión del FIFV, se generó un nuevo proyecto asociado junto a la Escuela de fotografía Cámara Lúcida. Una exposición y convocatoria que requiere de la participación de todos y todas, sin necesidad de ser un profesional.

Se trata de #fifvcamaralucida ¿Qué es esto? Un trabajo que se propone en conjunto de las dos organizaciones para abrir la discusión de “¿El tiempo es una ilusión?”.

Desde el domingo 28 a las 00:00hrs. hasta la misma hora del lunes 29 se recibirán todas las imágenes que en Instagram lleven el hashtag #fifvcamaralucida y que pretendan abarcar la reflexión central del Festival.

Así, se invita a todos y todas quienes siguen al Festival y Cámara Lúcida a participar con sus fotografías, que aborden el tema del tiempo y puedan participar enviando sus respuestas. Estas imágenes se revisarán para componer una muestra que estará en la Galería de la escuela fotográfica.

“La exposición es algo que iremos descubriendo en la marca. Un trabajo en conjunto, medio improvisado, incógnito”, comenta Carlos Silva, representante de Cámara Lúcida.

“Con Rodrigo Gómez-Rovira (Director general FIFV) veníamos viendo la posibilidad de hacer algo desde el Festival con la Galería, algo exclusivo”, agrega, “Así, en un plazo de 24 horas se revisará todo lo que llega. Extenderemos ese tiempo de Valparaíso, y será expuesto” en las dependencias de la institución, ubicado en Almirante Montt 44, Valparaíso.

De esta manera, hoy en la noche se extenderá una convocatoria online donde se prolongará la pregunta del Festival, ¿El tiempo es una ilusión? ¿Existe el tiempo en Valparaíso? Queremos conocer las interacciones y respuestas.

“Estamos dispuestos a registrar lleguen 10, 20 o miles de fotografías”, comenta Silva, quien también señala que “eso mismo es lo que promueve el FIFV: una creación in situ en un tiempo específico y estamos bajo ese rigor. Desde el domingo en la noche hasta la madrugada, hay que planificar, armar y diagramar para poder ir a imprimir y montar la exposición en la tarde del lunes”.

Un ejercicio nuevo y que no se había realizado anteriormente en el marco del FIFV, y estrena la alianza con Cámara Lúcida. Un ejercicio contra el tiempo que no requiere de autores específicos, sino del que todos pueden ser partícipe, transformándose en algo colectivo”.

¿Valparaíso tiene tiempo?

Responde a esta pregunta con una imagen desde tu instagram desde las 00:01 AM del 28/10/2018 hasta las 23:59 PM del 28/10/2018  agregando hashtag #fifvcamaralucida

-1 imagen por autor

-Las imágenes recibidas  serán expuestas en CamaraLúcida desde el martes 30 de octubre a las 12:00 pm, Almirante Montt 44, Valparaíso